lunes, 31 de agosto de 2015

THANATOLOOP Y LA ANATOMIA DEL RUIDO

Como todos los lunes en Experimental Lunch damos una mirada por la escena musical de nuestra región. En esta ocasión hemos querido destacar el trabajo de Tharnatoloop, genial artista cuyo sonido experiamental nos ha impactado profundamente. Patricio Zenteno destaca a través de esta reseña parte de la trayectoria de este importante músico.






Por Patricio Zenteno


Thanatoloop comienza en Santiago durante la pre-adolescencia de Michel Leroy, en la primera mitad de la década del noventa,  el que reconoce como una locura musical prematura dado el nivel de crudeza, extrañeza y profundidad de la música. A mediados de los noventa, aun cuando no cumple 15 años, y como resultado del paso de algunos discos claves de bandas experimentales, abundante post-punk y música de libre improvisación, Michel desarrolla una tendencia fervorosa por grabar canciones y experimentos sonoros en cintas de cassette.




El valor de aquellas cintas era desconocido y fueron casi olvidadas, otras incluso borradas, sin embargo luego de años fueron revaloradas y consideradas como piezas clave para un sonido propio e intenso. De ese periodo caótico y lúdico, surgieron no menos de 5 discos, conocidos como: “El Depravado Virgen” (muy triste), “Masturbaciones de un Virgen” (de sonido más post punk), “Comunidad de la Lengua” (sicodelia industrial), y dos volúmenes que salieron como Michel Leroy, y que albergan material más ecléctico.



Pasados los años, Thanatoloop entró a la era del low-fi digital que revivió en “Música a la muerte infinita”, disco de electrónica retorcida, con orquestaciones muy pensadas, que fusionan lo docto con lo industrial. El siguiente paso fue “Violador Violado”, disco más dionisiaco, donde el surrealismo perverso cruza las decisiones sonoras y liricas, con una especie de ironía infernal, una risa ruda, que huele a sangre y sexo. Después de varios ep’s de tiraje ínfimo, Thanatoloop libera Mar Ebrio, disco editado por el sello californiano Via Injection, aquí Thanatoloop al modo de un Zappa noise, va cambiando de ánimo y sonoridad, de manera inquieta, siempre oscura y extraña, aunque con atisbos de jovialidad y actitud serena. Aquí fue crucial la colaboración de Paul Rogers y Jenny Halmes, del proyecto inglés The Sevens Collective, y Gabriel Von de Los Pálidos y Helor.




 “La Guerra ha terminado” que cuenta con la colaboración de Aranos, conocido por participar en disco clásicos de Nurse With Wound se sumó a la discografía consolidando una propuesta más compuesta y elaborada. A continuación “El Retrato”, álbum grabado junto a Har (Christus and the Cosmonaughts), que podría definirse como una especie de industrial drone, con exaltaciones progresivas y free jazz.



Lo que viene después es “La Santa”, junto a 886VG, en una línea más harsh noise, con toques de mayor experimentación, y gritos demoniacos. Le sigue “Médula”, donde lo melódico se contrasta con el ruido duro, de aquí en adelante el aire industrial es retomado en “Necropolítica”, disco que despliega una sonoridad con referencias a Coil o Edward Ka-Spel, y que apela a la crítica político-social, a la administración de vida y muerte por los suprapoderes.



La última entrega realizada por Thanatoloop  es “Unindustrial Music”, serie registrada en su mayoría por un estudio portátil análogo de cinta de 4 pistas, con improvisaciones con tendencias  folk, black metal, noise y la extrañeza en general.
Se añaden presentaciones durante el 2015 en la ciudad de La Serena y Coquimbo, en pub DUNA y en ciclos como Sinquicio, junto a bandas como Seatemples y el proyecto ambient de Armando Saragoni.
                                                                                                

Fuente: Michel Leroy, autobiografía.
Artículo: Patricio Zenteno










Los dejamos con Angel Maldito













domingo, 30 de agosto de 2015

GUILLERMO NUÑEZ

Hoy destacamos el trabajo artístico del pintor chileno Guillermo Nuñez, premio nacional el 2007






























sábado, 29 de agosto de 2015

LA OTRA NOCHE (VOLADA DE PARAGUAS CON CHELA)

Marco Duran, escritor serenense, maneja un estilo audaz dificil de clasificar. Hac poco habiamos publicado un relato de su autoria llamado Los Titulos Valen Callampa, hoy queremos destacarlo con otro relato llamado La otra Noche.






Cristo, Nombre del hijo de dios *según manuscritos oficiales* transitaba por la Calle Balmaceda en dirección al centro de la ciudad de La Serena. ¿Cuándo había sido la última vez que había vuelto a la tierra? No lo recordaba. El calor abrumador que se instalaba en La Serena, a eso de las doce treinta de la tarde, lo tenía a las puertas de preguntarse otra vez ¿Por qué me has abandonado padre? Sin embargo, pudo más su celestial fortaleza y logró desplazarse unos pasos más, hasta llegar a la esquina de Av. F. De Aguirre, y esconderse de ese “dañino sol”, en una pequeña sombra que brotaba de un quiosco. Pronto su presencia se hizo notar, y la “veterana” que atendía el negocio, creyó que era otro pordiosero más que se instalaba a molestar a las transeúntes, y comenzó a decirle “palabrotas”, para que se alejara. Cristo la miró con amor y le dijo:



-“Mujer, te cedo mi otra mejilla”.



La mujer quedo un tanto desconcertada después de la inesperada respuesta de Cristo, y pensó que lo mejor era darle en el gusto y le entregó un “ramillete” de sus mejores “Chuchadas”. Cristo la observo y sintió que su corazón se hinchaba” de alegría, pensó que esa mujer sería la escogida, que este era el momento y el lugar. Entonces la contempló como sólo él sabe, y le dijo:



-“Mujer, bien aventurados los que tienen el “Poder del Verbo”, porque de ellos será el reino de mi Padre”.



Y eso fue suficiente para que la mujer quedara estupefacta, atónita, sin casi no poder respirar, asombrada de las palabras que brotaron de aquel pordiosero, y que ella, María Elena Álvarez Castillo, oriunda de Osorno, cuatro hijos, casada por más de treinta años con Erasmo Domingo Pantoja Gutiérrez y “devota seguidora” de la fe cristiana, encontrara en esa elocuencia: el verbo, el vocablo, la voz, la dicción, el término, la facundia, la promesa. Y sucedió…



-¿Quién eres pordiosero? –se atrevió a preguntar María Elena.

-Tú me has reconocido entre todos los hombres, mujer. Tú estás llamada a seguirme y a fundar mi nueva Iglesia-contestó Cristo mirando al cielo.

-¿Fundar tu nueva Iglesia?

-Así es Mujer.



Y desde ese momento, la mujer (María Elena) abandono su mundana vida; “El quiosco”, para seguirlo a él, a Cristo. Podría parecer algo repentino, pero así sucedió, sin preámbulo previo, sin historias rebuscadas, con una suerte de amalgama espiritual que la llevó a cerrar su negocio y salir disparada detrás de su Maestro. 

“Las energías que nos cambian la vida, nos golpean con la fuerza de mil despertadores”, y María no escapó a ello. JA!



-¿Cuál es tu nombre mujer?

- María Álvarez Castillo, mi señor.

-Me gustaría visitar eso que llaman “Mol” María. (En ese momento Cristo recordó que había conocido a muchas mujeres con ese nombre).

-¿Señor, se encuentra bien?

-Sí María. Necesito aprender, instruirme, ilustrarme, bañarme con tu lenguaje, con todas esas palabras que me dijiste cuando me conociste. Deseo llegar a ustedes como uno de ustedes. ¿Me entiendes? Deseo predicar como un… ¿Dónde estoy?

- En La Serena de Chile, mi señor. Creo que usted quiere decir que le gustaría hablar como un “Chileno”.

- Sí, como un “Chileno”. Quiero expresarme con “las palabras que haz clavado en mi corazón”.

-Pero Señor, eso sería horrible, yo no podría…No Quería…Le Pido Mil Disculpas Mi Señor!!!!!!

-…No te preocupes, no te estoy pidiendo que me enseñes tu dialecto. Le pediré al espíritu santo que vuestro variado vocablo se apodere de mi verbo.



Al cabo de unos minutos…



- ¿Señor? ¡Gracias al cielo! Se había desmallado y cayó rendido al suelo…

- ¿Cómo dijiste que te llamay?

-María Elena Castillo, mi Señor.

- María Elena… Sabís, estoy cagado de hambre. Me podís regalar alguna cosita. Algo pa´salvar el hambre que me tiene en la “pitilla”.

-Señor, Está hablando como un “chileno”, pero como un “flaite”.

-¿Cómo un qué? Bueno, te lo dije Mary. De esta manera me cacharan mejor. ¿Cachay?

- Sí. Sí mi Señor.

- Está rico esto. Me recorday a mi mami.

-¡La virgen María!

- No digay weadas Mary, Mi mamii fue virgen, pero sólo hasta que tuvo lo suyo con José. La dura nunca supe sí fue con él o con otro loco, la dura me importa una…

-Pero mí Señor, ¿Qué está diciendo? Sí su Madre fue fecundada por el espíritu santo, por obra y gracia de nuestro Padre.

-No te parece mucho decir “nuestro Padre”, “barzuita”. Además, sí fuera “nuestro Padre”, seríamos hermanos. ¿Cachay? JJAJAJAJA

-¿Y eso del Padre nuestro que estas en los cielos?

- Ah. ¡Tan jil no soy Mary! Pero prefiero que te aprenday este: Creo en dios Padre, todo poderoso, creador del cielo y de la tierra, creo en “yo” su único hijo y blablabla. ¿Cachay?

-Credo entender mí señor.

-Bueno, lo que necesito es centrarme en mi objetivo. ¿Cachay?

-¿Salvar al Hombre? 

- Si po. Comenzaré visitando los “Mol”. Por ahí escuche que había uno “terrible de bakan” .

-No sé mí señor… ¿Qué le parece si tomamos la micro?

-Haber, ¿Y que es esa weada de la “micro”?

-La “Micro” le puedo decir que es un “Vehículo”, un medio de trasporte “Publico”

-¿Transporte Publico? Pero que chuxhas es eso?

-AHHH es un vehículo donde mucha gente de transporta…De un lugar a otro.

-AHHH Wena.. ¿Como yo? JAJAJJA



Así fue como Cristo y la buena de María Elena, se dirigieron al paradero de micro más cercano, después de haber caminado muchas cuadras en dirección a cualquier lado…



-¿Cachay? Nadie nos pesca, todos parecen estar metidos en sus weadas no mas, y no tienen cara de que necesiten que los salve. Es decir, acá estoy yo, “Cristo” y ninguno de estos “longis” me presta la menor atención. Bueno, en realidad de repente me “pegan una mirada”, pero luego ponen “cara de asco”. ¿Cachay?

-Ah. Mi señor. Aun nos falta un poco para llegar al “Mall”…

-¿Mary?

-Sí mi señor.

-¿Creí en la iglesia de mi Padre? 

- Por supuesto mi Señor. Gracias a ella e podido encontrar los verdaderos valores de vida, y gracias a ella te he encontrado.

-Estuve leyendo unos libros por ahí, ¿cachay? y me pude dar cuenta que hay muchos loquitos que no creen en la iglesia de mi Padre. Osea a mi. Me dicen “Loquito” o sea dicen que estoy “rayao” Incluso hay algunos que se atreven a “porfiar”…Ja. Soy Porfia Mary!!! JA

-¿Qué mi señor?

- Eso de “porfiao”, debe ser un weeo pal filosofo Porfirio. ¿Lo conocís?

- No mi señor.

- Tarea pa’ la casa Mary. ¿Y que pensay de los curas, Mary?

- Que en ellos está depositada la enseñanza de usted, mi Señor. Que son los responsables de hacernos entender la palabra de Dios. Bueno, de los dos, de Usted y de su Padre.



Después de unos segundos de meditación, Cristo encendió su palabra contra la buena de maría Elena.



- ¡Pero que weadas estay hablando Mary! ¡Ya me estay entrando a calentar! Crei que cachavay un poquito más que el resto. Cuando te conocí abriste tu corazón y te pude ver. ¡No creo en lo que me estay diciendo! Me parece que me estay puro engrupiendo, con eso de lo que pensay de la Iglesia y los curas.

- Ah. Mm. Lo siento. Es verdad mi señor. No podría mentirle. Lo que pasa es que no me atrevo a decirle lo que en verdad pienso.

-Pero dale mujer, sí estay conmigo. 

- Por eso mismo.

-¿Por eso mismo qué? Dale, ¡Sí, no querí que te lo saque a la mala!

- Está bien mi señor. Creo que los curas abusan de las personas.

-Te referís a los cabros chicos que se comen los curas…JAJAJAJA Si po, no es pal chiste, ¿No creis mary?

- NOOO. No mi señor. Me refiero a eso de creerse superiores al resto de las personas.

- Viste. Yo sabía que podía confiar en ti. ¿Cachay? “Por años les han hecho creer lo que ellos quieren que ustedes crean”, ¿Cachay? Hay loquitos, como en todos lados, que salvan. Loquitos que no encuentran otro mejor camino para ayudar al prójimo ¿Cachay? Esos loquitos creen que pueden ayudar de alguna manera a la gente, pero igual son unos ciegos. ¿Cachay? Unos “pitis”, como la mayoría de la gente. ¿Cachay de lo que te estoy “toyando”?

-La verdad, muy poco mi señor.

-Lo que pasa es que estos de la iglesia agarraron mi volada para crear una institución que les diera puras riquezas. ¿Cachay? Yo me pegué la media volaa con eso del “amor” y salvar al mundo. ¿Y que hacen estos Chuchas? Pues se aprovechan de mi debilidad, que es tan humana como la de ellos, pero crean un mito para hacerse los más poderosos, es decir, para ser más “bakanes” de lo que yo alguna vez soñé. ¿cachay?

-Estoy confundida mi señor. ¿Y que hay del Padre Hurtado?

- Ya te dije que hay loquitos que se las juegan por “otros jiles”. Bien Mary, bajemos de esta “cosa riduosa” y sígueme.



Los pasos de Cristo casi no daban descanso a las “varicientas” piernas de Maria Elena. Ella lo seguía tratando de entender toda esa verborrea que había escuchado. Pretendía decodificar alguna frase, era necesario parar y ordenar las ideas.



-Señor, necesito descansar un momento.

-Es la raja todo esto Mary. Es baKán! Pero tengo que hacer algo.

-¿Pero a que se refiere mí señor?



Y en una de las entradas al “mal” Digo “Mall”



-¡Escuchen todos! ¡Tengo que entregarles las nuevas de mi Padre! ¡Pongan atención! ¡Hoy comenzará la nueva era!

- Pero mi señor…

- ¡Hoy declaro que todo lo que hacen con sus vidas es una ¡GraN MIERRierda! ¡TieneN La ZZOORRAA con sus vidaSSS! Y Vos Weon… ¡Valis Callapa Culiao!

-¡Tranquilo mi Señorrrrrr!



Y así fue como Cristo terminó su paso por nuestra patria, un combo en el “hocico” y raja al suelo, sin entender “Otra vez” donde estaba, y entregándose “otra vez” a una particular “volaa”.










jueves, 27 de agosto de 2015

ENCOMIENDA

Lucas Costa, joven poeta chileno, retoma en Encomienda una tradición de la poesía de la respiración, la búsqueda de un lenguaje armónico, si se quiere “asencillado”, pero que no se rinde en el esfuerzo de buscar siempre momentos de preciosidad. En esta obra, ganadora del premio Bolaño 2012 y publicada ahora por Cuneta, Costa pone a prueba este lirismo al enfrentarlo con el mundo de la cárcel, microcosmos de la realidad hacinada de un país que se traspapela en su búsqueda del desarrollo, metáfora de una condición más profunda donde todos, de una u otra forma, “estamos en cana”. Los dejamos con Encomienda, poema que poen titulo a su libro editado por Editorial Cuneta.










En la cárcel el poema es suplemento alimenticio.
Enfermos terminales lo tomaban.
Venía un tiraje deficiente.
A ellos hasta una brisa los fulmina.
Tumbas cubren este verso.
Mi padre no lo supo hasta muy tarde.
El suplir no puede alimentar.
Cristo viene por los que violamos la ley.
Para eso está: para quebrantarla.
Todos somos los culpables.
Yo el primero por escribir esto que ves.
Ya nos encomendamos.
Un paquete cruza las aduanas, llega a tus manos.
Las palabras dichas, intactas en esta oración.
Entonces, no al poema dondes terminas
la sinceridad nunca empezada para quienes
no saben qué se nombra. No te pases de listo.
Impregna la hoja de tu biografía.
Cuenta porqué tu papá cayó en la cárcel.
Pero hazlo con distancia, con finta mordaz, por mera simpatía.
Dispara contra lo que se mueva.
Y por favor, no nos digas más de la cuenta
(que esos borrones no salen nunca).
No el poema donde se concilian las razones
de porqué permanecer escribiendo.
Hay algo que falta, que no se resuelve
por lo escueto, lo duro, lo postizo, lo local.
Pon de todo esto y procura zafarte.
Rinde cuentas, no pleitesía.
Hazte cargo de los baches, cabos sueltos.
Ellos zumban tanto en tu casa como arriba del murallón.
Pon ahora: "un ave trata de posarse".
El cableado la electrocuta.
"Tanto cable dando vueltas".
Ponlo para hacer cortocircuito con el lector.
No al poema doblado, metido en las rendijas.
Los cabos lo revisan.
Un paquete dentro.
El corazón cerrado.
La encomienda llega a puerto.





miércoles, 26 de agosto de 2015

DAVID ALARCON

Destacamos este jueves el trabajo fotográfico del chileno David Alarcon, artista de nuestro país que de a poco da que hablar  aquí y en el extranjero
































lunes, 24 de agosto de 2015

FOSFENO

La banda de esta semana viene desde el sur de nuestro pais, mas especificamente de una ciudad con tradicion rockera como Concepcion. Su nombre es Fosfeno y ha tenido gran repercusion en nuestro pais




Entrevista extraida desde http://potq.cl/2008/06/23/fosfeno-y-su-rock-visual/







Hoy compartimos con uds la entrevista a la banda penquista fosfenO, una banda que desde un tiempo a esta parte no ha parado de presentarse en cuanto lugar le proponen. Una banda muy recomendable, que este sábado 29 se estará presentando en Sala Master en Santiago. Los dejamos invitados a la tocata y obviamente a leer esta excelente entrevista.



 Según Wikipedia "Fosfeno es un fenómeno entóptico, caracterizado por la sensación de ver manchas luminosas, causada por la estimulación mecánica, eléctrica o magnética de la retina o corteza visual. Un ejemplo de fosfeno son los patrones luminosos que se ven al frotar los párpados con bastante presión." Queda claro el por qué del nombre, sin embargo nos gustaría saber cómo llegaron a él y cómo se les ocurrió, porque no siempre una banda da en el callo con un nombre que refleje tan fielmente su estilo musical?

fosfenO: A nosotros siempre nos ha interesado mucho el rollo psicológico, y cómo el entorno afecta la psiquis, y todo lo ligado a ello , ya sea fenómenos sensoriales o estados alterados de la mente. Es así como investigando llegamos al termino fosfenO que es un término que da para mucho, pues además de tener un significado referido a un fenómeno luminoso sin una fuente lumínica real, está ligado a efectos que se producen al interior de nuestro cerebro producto de estímulos lumínicos; esto es lo que se conoce como fosfenismo (que estudia la transformación de energía lumínica en energía mental) http://www.myspace.com/fosfenismo (*)
(*) (en este myspace aparece alguna información del tema y lados B de nuestro grupo)

También pueden leer sobre el fosfenismo en: 

El concepto del fosfenismo y sus alcances nos gustó mucho y esto lo asociamos a nuestra música con la idea de producir estados mentales diversos en las personas que la escuchan, por eso la denominamos como Post Rock Somático, pues invitamos al oyente, así como los fosfenO (que convierten energía lumínica en mental), a transformar ondas y vibraciones acústicas (música) en energía y estados mentales y emocionales.


 Lisérgico, experimental, atmosférico son algunas palabras que servirían para expresar la música de Fosfeno ¿qué otros adjetivos utilizarían para definir a la banda?

fosfenO: Ruidosos, Frágil, Rugientes, Autistas, Tímidos, Experimentales, Masoquistas… ciertamente estamos un poco locos.

 Da la impresión de que a la hora de componer dejan mucho espacio a la improvisación, aspecto que luego, me imagino, se debe trabajar bastante para concretarlo en una canción definitiva porque se denota un esfuerzo en el arreglo musical ¿cómo es el trabajo compositivo que efectúan?

fosfenO: Generalmente, partimos de una estructura compositiva que alguno de los integrantes del grupo trae al ensayo y sobre esta empezamos a desarrollar paisajes de sonido, salpicamos ruidos, atmósferas, bases rítmicas y melodías en las cuales improvisamos y jugamos con las disonancias, con los efectos y nuevas formas de usar los instrumentos.

Trabajamos sobre esa estructura como un lienzo en el cual pintamos estados de ánimo que queremos transmitir, lo que acompañamos, en algunos casos, de letras que son hechas ya sea paralelamente con la canción o bien cuando la canción ya está terminada con sus arreglos para inspirarse en ella y crear una letra o idea vocal.




 Fosfeno tiene un sonido complejo que pareciera ser heredero de bandas que no siempre provienen del mismo estilo; así como se pueden notar influencias de Godspeed You! Black Emperor, Mogway, Congelador y Slint, también por ahí hay un claro aprendizaje de Sonic Youth e incluso me atrevería a decir que Johnny Greenwood ha influenciado su cuota en ciertas guitarras de la banda ¿Cuáles son los grupos que más han inspirado el sonido de la banda y cuáles son aquellos que siendo radicalmente opuestos a la música que ustedes hacen también los han influenciado como músicos?

fosfenO: En el grupo cada integrante escucha gran diversidad de música. Lo que creamos es algo que nos sale natural, es el ritmo natural de nuestros somas, de nuestros ritmos internos que son bastante pegados, podemos estar 20 minutos tocando una canción con dos ó tres notas, pero que con los arreglos desarrollados sobre ella pareciera que está conformada por una gran gama de notas y tiempos. Y ciertamente tenemos grupos que nos gustan mucho y nos llevan en la búsqueda de nuevas experiencias sonoras como lo son Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, Explosions in The Sky, Mono, Arvo Part, Radiohead, Sonic Youth, Sunny Day Real Estate, Russian Futurist, Stafraen Hakon, Boo Radleys, Yo la tengo, Cocteau Twins, The Cure, Catherine Wheel, Kent, Velvet Underground, My Bloody Valentine y música que también nos ha influenciado y de la cual comenzaremos a integrar elementos sería el folclor y las creaciones de Violeta Parra, sonidos más étnicos como los de Subira, Dead Can Dance, también algo de Porcupine Tree y Pixies. También escuchamos mucha música clásica.

Tres discos con los que estamos rayando últimamente son el "Lapsed" de Bardo Pond, "Learning to Walk" de los Boo Radleys y The Eraser de "Thom Yorke",

No he tenido la oportunidad de verlos en vivo, pero por lo que he sabido le dan mucha importancia a la utilización de aspectos audiovisuales, cuéntennos un poco de eso y ¿qué es lo que buscan transmitir en sus shows?

fosfenO: Justamente, usamos mucho la proyección de imágenes y el juego de luces para apoyar nuestros show y nuestra música, apelando al efecto del fosfenismos, mostramos imágenes y colores que van variando en ritmo y pulsaciones que a veces van muy relacionados con la música con la finalidad de crear emociones y sensaciones en el público. Nos preocupamos para cada show según el setlist que presentemos de ajustar ciertas imágenes y crear un concepto audiovisual que acompañe la música. Es un trabajo arduo pero muy satisfactorio al ver los resultados de música e imágenes.

Hoy en día estamos trabajando en este proyecto que hemos llamado "Imágenes Sonoras: La Otra Música", que justamente comienza su ciclo de presentaciones este Sábado 29 de Marzo en Sala Master y que continuará en fechas próximas en Club Mist, en el Living, Centro Cultural España, Batuta, y también en regiones. En él, cada banda que toca, debe presentarse acompañados de imágenes que reflejen estados de ánimo y produzcan efecto sobre la persona que escucha.

 La voz en Fosfeno es casi un instrumento más, algo que no sobresale autoritariamente del resto, sin embargo hay letras que dicen algo. Teniendo una música con un mensaje tan direccional ¿cómo se trabajan las letras?

fosfenO: Siempre las letras de fosfenO han sido bastante oníricas y poéticas, basado en un mensaje relacionado a estados mentales, pero por la misma forma de tratamiento de la lírica, en algunos casos queda abierta a la interpretación de la persona que la escucha. A pesar de que la música se torna protagónica, tratamos de que el mensaje lírico sea atendido y tenga un sentido junto a la música.

Hasta hace un tiempo las letras las traía el anterior vocalista, pero ahora con el cambio de vocalista estamos trabajando las letras de una manera más libre y grupal, concadenando la letra en la mayoría de las veces al momento de componer la música. Para aprovechar la sensación que en nosotros produce ésta y sacar esa sensación en ideas que luego se transforman en letras.

Tienen los discos Olmos 1184 (2005 Aullido Records) y Arousal (2007 Aullido Records) ¿tienen proyectado de entrar luego a la sala de grabación?

fosfenO: Tenemos dos proyectos de grabación en carpeta, que esperamos cumplir en sus tiempos de realización, grabación y edición. El primero es un Ep que llamaremos "4 estaciones" que crearemos en base a lo que nos inspiran determinadas estaciones del metro y su entorno, y Santiago en sí, que es una ciudad nueva para nosotros.

El segundo proyecto es un tercer disco (nuestro segundo Lp), que esperamos tener listo para el último trimestre de este año. En el trabajaremos melodías más sutiles, con pasajes muy cristalinos e incorporando nuevos elementos a nuestra música, queremos realizar una transmutación de fosfenO. 

¿Qué proyecciones tienen a futuro con Fosfeno?

fosfenO: Si bien el futuro no está escrito, nosotros queremos escribir el nuestro y transmutar a fosfenO, mantener su esencia, pero agregar nuevos elementos sonoros a su música. Queremos completar durante este año nuestros proyectos, el de imágenes sonoras, el ep y nuestro disco. Poder terminar el video que desde hace un tiempo se está trabajando. Perfeccionarnos en nuestra música. Seguir buscan y creando espacios. Y dar una que otra sorpresa en un tiempo más.

 Ustedes son de Concepción pero llevan viviendo en Santiago desde marzo de 2007 ¿por qué decidieron venirse a la capital y cómo les ha ido?

fosfenO: Un 29 de Marzo de 2007 llegamos desde Concepción; nos bajamos del bus y subimos de inmediato a un escenario, eso fue en Bar Uno, llegamos a tocar y no hemos dejado de hacerlo.

Nos vinimos pues, en Concepción, ya nos estábamos sintiendo un poco encerrados. Habíamos tocado, más de una vez, en todos los lugares donde se pudiera parar una banda y queríamos extender nuestra expectativas, además el sello en el que estamos es de Santiago y grabar el disco implicaba constantes viajes, queríamos darle más oportunidades a nuestra música. Es por eso que decidimos emigrar a Santiago, y buscar nuestro futuro.

Consideramos que nos ha ido bastante bien, Santiago ha sido benevolente con nosotros, no hemos parado de tocar ningún mes, incluso hay meses en que tocamos todos los fin de semana, hemos conocido a excelentes personas que ahora son nuestros amigos. Hemos tenido buenos comentarios de nuestras presentaciones y nuestro disco. Generamos una red de contactos bastante amplia y contamos con el apoyo de gente que se ha ido involucrando con nosotros en el camino y a quienes les ha gustado nuestra propuesta. Para llevar un año no está mal…Ha sido una experiencia positiva.

Un par de amigas tenían la teoría de que, haciendo un símil con Inglaterra, en Concepción había tanta banda musical debido a las condiciones climáticas que los obligan a estar más encerrados, sin embargo tampoco se trata de Punta Arenas ni nada tan drástico ¿cuál creen ustedes que es el misterio que hay detrás de tanta productividad en la octava región?

fosfenO: Hay todo un mito que rodea a la creación artística, en este caso musical, en Concepción. Esto viene de fines de los 80′s en que comenzó un boom musical en Concepción, y la posterior llegada de los Tres a Santiago y su merecido éxito que permitió que otras bandas penquistas fueran conocidas y tuvieran gran importancia en la escena nacional, como Emociones Clandestinas, Machuca, Santos Dumont, Contradicción, Hades Inc., y en épocas más cercanas los Bunkers y De Saloon como los grupos más conocidos, aunque debajo hay una gran actividad de grupos con muchas y nuevas ideas. También ayudó a este mito la frase que acuño Carlos Cabezas al decir "Que Concepción era el Manchester de Chile". ¡Pero si hasta corría el rumor que Syd Barret vivía en Chiguayante (una de las comuna de Concepción)!.Y, si bien es cierto, Concepción es una ciudad rica en cultura musical, en personas que gustan de aprender y estudiar la música y llueve 9 meses al año, no es muy distinta a otras ciudades del sur como Valdivia, que también tiene lluvia, música, universidades y un río que la bordea.

Concepción, eso sí, se destaca por ser una ciudad con muchas tendencias musicales, lo cual a simple vista no se nota pues existen tendencias muy marcadas que ocupan mucho los pocos espacios disponibles, pero hay muchas ideas nuevas, mucha sangre nueva que está mostrando nuevos conceptos o reinventando viejas ideas. Además, quizás juegue en esto del misterio o mito más que el clima, una cierta sensación de depresión que subyace en la gente y en la ciudad misma, que incluso se observa en su arquitectura en las formas de la ciudad y todo ello genera en la juventud la necesidad de expresarse tomando un instrumento y gritarle al mundo que algo no anda bien y decir a los cuatro puntos cardinales "Date cuenta que estoy Vivo!!!"





Los dejamos con gaviotas y amparax








domingo, 23 de agosto de 2015

FERNANDO QUILODRAN

Hoy domingo destacamos el trabajo artístico de Fernando Quilodran joven y emergente pintor chileno residente en Santiago




























viernes, 21 de agosto de 2015

UN RETRATO LINEAL

Maori Pérez (21/12/1986) autor de Cerdo en una Jaula con Antibióticos (2003), Mutación y registro (2007), Diagonales (2009), Lanzamiento (2010), Cronoguerrillas (2010) y Lados C (2012), hoy destacamos su relato Un Retrato Lineal









—¡Leo!

Se apura.

—¡Leonardo Masón!

—¿Quién pregunta?

—Felipe, de la Sicaría.

—¿Lo mismo?

—Sí.

El hombre enjuto que es Felipe Gamboa extiende el cuchillo. Detrás de la portezuela, en la sala donde queda la cocinilla, junto al tarro de las galletas, la variedad de lápices que Masón irá extrayendo, ida y vuelta, ida y vuelta, del comedor a la sala, hasta terminar el dibujo sobre el mango del cuchillo.

El primer punto es de un determinado color; el segundo punto, de un color distinto, mas, todavía un punto, le sigue, formando una línea. Leo afirma:

—Esto es el sol.

Felipe Gamboa, de animalesca y tierna mirada, inquiere, con el sigilo de los psicópatas, que cómo. Responde:

—No tiene color, se presenta como un color. Si está en una línea, va ocupando la misma posición, victoria por victoria. Y es el rostro de la persona que matarás.




“El sol” se llama Santiago. No conozco el apellido pero sí su paradero. Puedo asociar la preferencia de que sus amigos le digan Santi a que, justo antes de abandonar el edificio, suba al segundo piso (donde hay un bar), luego al tercero (donde han instalado recientemente un salón de pool), a continuación descienda al sótano (para despedirse de la bibliotecaria), y sólo una vez realizado este ritual se largue de casa: superstición. Entre el saludo que le extiendo en la esquina y la estocada que delineo en su estómago, provoca, sin aviso de mis intenciones, el siguiente diálogo:

—Usted está planteando un cometido imposible.

—¿De qué habla?

—Verá, me sucede comúnmente que al pensar en la tarea que debo realizar cada día, una tarea completamente simple, como llenar la taza con café o pagar las cuentas, algo falla, un detalle, también, mínimo, y finalmente no sucede. Y sin embargo, sé que todas las probabilidades están con la realización de ese pequeño objetivo. Lo que usted pretende, por otro lado, eso que ahora se figura tan sencillo, a mí me parece que no lo puede realizar.

—¡Obsérveme!

Por supuesto, le he enterrado el filo hasta el fondo, y, sin ningún atisbo de duda, gemidos y tiritones han precedido a su muerte. Luego, he pensado que tal vez la herida estuviera en el pecho y no en el estómago. Finalmente me he desmayado. 




El hospital queda al lado del cementerio. Si bien los tres hombres procuran un viaje repleto de amabilidades (una taza de café, un plato de sopa de tomate caliente), las vendas en mi rostro seguirán ahí, han dicho, hasta que decidamos regresar. Mientras miramos la tele en la limusina, uno de ellos objeta: “Experimento la incomodidad del efectismo.”

Mi tumba es de un cemento poroso y sólido como una página en blanco en un poemario artesanal. He llorado hasta caerme frente a mi epitafio. Después de la hora o la hora y media, el tercero de los hombres se me acerca, me da unas palmadas en la espalda y sugiere que ya es el momento.

—Traigan un espejo.





miércoles, 19 de agosto de 2015

TATIANA ALFARO

Para hoy jueves presentamos el trabajo fotográfico de una gran artista de la región. Tatiana Alfaro es una fotógrafa independiente y hoy destacamos parte de su trabajo en Experimental Lunch





























Agregar leyenda














lunes, 17 de agosto de 2015

ABSENTA

Como todo Lunes destacamos a una banda de nuestra región. En esta oportunidad, hemos elegido a Absenta, joven y prometedora banda que cada día se ve mucho mas solida




                                                                     Por Gonzalo Vilo


Un veneno que te atraviesa hasta la medula, esa es la sensación que se sentí al escuchar por primera vez el sonido de Absenta, la banda de esta semana por Experimental Lunch. 









Los riffs oscuros que emergen sólidos en cada tema perturban y encienden a cualquiera que tenga preferencias por escuchar buen metal. Temas como Camahueto, por ejemplo, o Carne negra, destacan de forma particular por su estructura y dan una prueba del nivel alcanzado por la banda






Un tema que puedo destacar de Absenta es Carne Negra. Este tema se desplaza con un ritmo hipnotizante por tus oídos, en donde la melodía y la voz convergen y le dan una fuerza increíble y que nada tiene que envidiar al sonido que pueden entregar otras bandas con más reconocimiento en el país. Personalmente, me parece que es sin duda su mejor trabajo.






Camahueto tampoco se queda atrás. Si bien el ritmo de este tema es un poco más rápido que Carne Negra, no hay diferencia en la calidad interpretativa. Una voz firme, decidida, le da credibilidad a la violencia de los riffs que provocan y desatan una rabia hasta antes contenida. Ambos, Camahueto como Carne Negra me parecen muy recomendables para empezar conocer el sonido de esta interesante banda.

 

Hay otros temas que se pueden destacar, El Brujo, por ejemplo, también tiene un gran potencial. Notables son también sus actuaciones en vivo, especialmente las que he podido ver en el pub Duna de Coquimbo, donde demuestran un gran afiatamiento. En definitiva, todo esto prueba el interesante proyecto que traen estos muchachos de Absenta y que vale la pena apoyar desde ya.


Los dejamos con Camahueto en vivo desde el pub Duna








domingo, 16 de agosto de 2015

MARIA ALEJANDRA GHIVARELLO

El día de hoy destacamos parte del trabajo de Alejandra Ghivarello, joven artista chilena que de a poco se hace un lugar en el arte de nuestro país



























sábado, 15 de agosto de 2015

AÑORANZA

Destacamos hoy al joven poeta chileno Emersson Perez y su poema Añoranza. Este autor publico el 2013 Rieles Sumergidos por Ajiacco Ediciones







Dos niños juegan a tirar piedras

Y rebotan sobre rieles inundados

la piedra salta tres veces

y da con un metro inflable lleno de turistas.




En el agua es posible ver algunos ratones de colores

antes de que un tipo los aleje con su clavado

desde un puente cambio de andén.




El viento sopla fuerte

y un guardia persigue una sombrilla

mientras una señora

toma el mate en la escalera mecánica.






En mi menta el tubo fluorescente es luz de sol y añoranzas.





viernes, 14 de agosto de 2015

LAGO VOLATIL

Wilberth Rejón (Mérida, Yucatán, México 1997). Es un poeta de gran talento que hoy publicamos con su poema Lago Volatil. Wilberth fue Primer lugar en el X concurso de poesía de los colegios de bachilleres de Yucatán (2014), ademas participo en distintas ponencias en encuentros literarios como el XXIII encuentro académico de jóvenes escritores realizado en la ciudad de Huatulco en el año 2014, ha publicado en distintos medios electrónicos como: válvula magazine, cinosargo, bistró, el grito literario, literatura y poesía, hijos de marzo, letras en rebeldía, a buen puerto, entre otros.








Las mujeres saben que el sueño

descalzo sobre el umbral 

no es una piel de algo 

sino la espora deglutiendo

todo el paisaje inamovible:

la nieve que es liquido vientre

de flor eyaculada desde la superficie.

se vierten desde las bisagras 

como un diluvio que consagra toda la 

amputación del cardumen,

y piensan el latir desde una sombra que arrecia las nubes,

acarrean todo hasta ese arroyo

donde sangran las espigas,

dejando el todo al aire:

ciénega retratada.