viernes, 30 de diciembre de 2016

TITO MANFRED, POEMAS

Hoy queremos compartir con ustedes algunos poemas del gran poeta nacional Tito Manfred, autor de Danza Macabra y 13 Poemas, entre otras publicaciones.




















El secreto de mi éxito en 13 pasos, o de cómo un simple secuestrador de celebridades con discapacidad se convirtió en la estrella máxima del porno cristiano de seres abominables


1. Secuestre a Nick Vujicic y Daniela García,
2. Enciérrelos en una cabaña a las afueras de la ciudad,
3. Oblíguelos a describir con sus cuerpos
la palabra “aberración”
frente a una Sony Handycam,
4. Venda el registro a una distribuidora japonesa
de películas pornográficas
para personas con capacidades diferentes,
5. Sea elegido personalidad inclusiva del año por los lectores de La Cuarta,
6. Conteste llamadas telefónicas en la Teletón,
junto a Pato Laguna y el Pastor Soto,
7. Amase una pequeña fortuna,
8. Piérdala apostando en carreras de perros con distémper,
9. Sea arrollado por el tren de las 15:30,
10. Sufra la amputación de sus cuatro extremidades,
11.Abrace la fe cristiana y la erosión de su cuerpo,
12. Protagonice su propia versión de la Pasión de Cristo
—la cámara se cierra sobre un torso desnudo
que cuelga de un tendedero asido de los pellejos
por un número indeterminado de perros de ropa
(preferentemente 12,
como 12 fueron los apóstoles);
la cámara se abre
sobre la espina bífida de una mujer
en silla de ruedas
que hace las veces de madre de NSJ
y toma a su retoño de las caderas;
close-up: María hace lo suyo
en estado de trance,
habla lenguas con el Verbo en la boca,
llora lágrimas de leche—,
13.Repita el procedimiento cuantas veces sea necesario,
hasta que le crezcan unos fibrosos ritmos,
unas turgentes prosodias.





https://www.youtube.com/watch?v=hsikPswAYUM


Ni enanas norcoreanas con fusiles de asalto de fabricación soviética
Ni la mona Chita imitando a Lady Greystoke en sexies hot pants
Ni Thora Birch, oh Thora, chorreando milkshake de sus ubres
Ni cebras antropomórficas bailando ebrias el can can
Ni Madame Bovary en clave latinoamerican bondage
Anoche soñé contigo sin excentricidad alguna
Anoche soñé contigo y vestías como imagino
Que vistes y no decías nada, en tu boca
Estaba clausurado el lenguaje
Y, sin embargo, que estuvieras ahí, en mi sueño
Era suficiente información
Yo iba a escribir: Houston, we have a problem
Pero mejor borro esa parte por absurda
En 6000 años más, no se te habrá arrugado
Un solo pixel
Ey, mira tú las cosas que escribo!
No hubo mejor época
Para no sentir absolutamente nada





Esto es importante


El problema con la muerte
Es su mala distribución
Y, ya que estamos,
Su administración deficiente.


Mientras un tumor maligno
Crece en el cerebro de John McNally,
Ingeniero del ejército estadounidense
A cargo del desarrollo de las armas
De destrucción masiva que acabarán
Con todo rastro de vida en la Tierra,
Los admiradores de Alexander Supertramp
Se multiplican rebozantes de salud
Por un mundo que, según ellos, es un lugar maravilloso
Donde vale la pena vivir.


Sería importante que esta gente muriera,
Y lo hiciera pronto, y lo hiciera de la peor forma,
Y que ese infame tumor deje al señor McNally
Trabajar tranquilo.




El amor romántico en la época de su reproductibilidad técnica


Jenny me da seguridad.
No quiero volver a vivir sin ella.
Estoy conmovido por sus palabras.
La pureza, la serenidad y la honestidad
de su discurso.


(Así mismito dijo Dirk, esposo de Jenny la muñeca. Yo no más traduje sus palabras en
Google Translate y las dispuse en forma de versos. Así se escribe un poema: sin sudor.)





lunes, 26 de diciembre de 2016

KEYGEN

Keygen es una banda de Ovalle, su estilo, influido por la psicodelia, se nota cercano a sensaciones, matices de luces y sombras. El pasado mes de noviembre participaron de una versión mas del Indie Project y este cinco de enero lanzaran su primera placa llamada Stoned. Hoy los destacamos por experimental Lunch







      


 Por Gonzalo Vilo




Hace un par de años, si me hubieran preguntado por Keygen, yo les habría hablado sobre un generador de claves (Key Generator) también llamado KeyMaker, el cual es un programa informático que genera un código (serial) para que un determinado programa pueda ofrecer los contenidos completos del programa ilegalmente y sin conocimiento del desarrollador. Sin embargo, hoy este nombre también lo puedo asociar a la música, más específicamente a una banda de rock de nuestra región.


Keygen es una banda de Ovalle, conformada por David R. Soria (voz y guitarra), Francisco Hofmann (bajo y voces) y Ricardo León (primera guitarra). Se autodefinen como una banda de rock psicodélico y creo que esta definición me parece la adecuada. Al escuchar varios de sus trabajos, y algunos videos, noté como en mi mente tomaban forma diversas imágenes difusas, las cuales de a poco comenzaron a controlar mis sentidos. Para muchos, el sonido de Keygen se caracteriza por geniales y originales matices sonoros, los cuales se fusionan en cada uno de sus temas, logrando crear distintas atmósferas.










La banda, que el pasado mes de noviembre participó en una versión más del Indie Project, hace un tiempo se encuentra trabajando en su primera placa, sin embargo, a través de diferentes formatos y redes sociales, hemos podido conocer varios de sus mejores temas. Todos ellos se enmarcan dentro del estilo de la banda y se nota que hay una dedicación y trabajo en cada uno de ellos, tanto en el sonido de las guitarras, bajos y batería como en la voz, las cuales logran una sincronía perfecta. Temas como Irreal, Lentamente o Dimensión dan una muestra de lo que puede llegar a ser esta banda, con líricas potentes y poéticas que no pasan desapercibidas y con trabajos audiovisuales que impactan en cada uno de sus vídeos.

 En definitiva, Keygen es una banda que vale la pena oír y espero prontamente su primer álbum


Los dejamos con Lentamente











martes, 13 de diciembre de 2016

CITRUS CLOUDS, ENTREVISTA


Citrus Clouds, banda con residencia en Phoenix, Arizona, ha lanzado hace solo unas pocas semanas una placa para agregar al catálogo de discos imperdibles este 2016. “Imagination” disco minimalista cargado de nostálgico dreampop y emotivo shoegaze consolidando la propuesta de la banda y ganando espacios en medios de difusión dentro y fuera del continente. 
A continuación Patricio Zenteno entrevista a Erick Pineda, quién comenta y responde sobre el trayecto de la banda y la recepción de su reciente trabajo.


   
Por Patricio Zenteno





PZ: Me gustaría empezar la entrevista preguntando cómo defines el sonido y propuesta de la banda para quienes no los conocen y que los llevó a formar el proyecto.

EP: El sonido de Citrus Clouds es una mezcla de dream pop y shoegaze minimalista con mucha melodía. En 2014, Stacie y yo decidimos empezar el proyecto con un amigo Anthony Jarero tocando la batería.



PZ: ¿Cómo ha sido la recepción de la banda dentro y fuera de Phoenix y de su anterior placa “In time I am” 2015? 

EP: La recepción ha sido excelente. En Phoenix, nos dio reconocimiento instantáneo. También nos puso en el radar de la comunidad shoegaze internacional. De ahí, empezamos a trabajar con Dave Allison de Custom Made Music.


PZ: ¿Existe una continuidad entre las dos placas o hay más bien algunos giros en el sonido y propuesta? ¿Cómo ves el trayecto desde ese punto inicial hasta la actualidad? 


EP: In Time I Am eran canciones que yo tenía escritas y aprendimos a tocar. Imagination fue un disco más colaborativo. La meta era que sonara como sonamos en vivo. Cambiamos bateristas después de que grabamos Imagination. El próximo disco con Angélica Pedrego será diferente.



PZ: Luego de escuchar las dos placas que forman su discografía ¿Cómo describen el proceso de producción y qué elementos a nivel técnico creen que son el sello de la banda?


EP: Nuestro proceso en el estudio fue igual para los dos discos. Primero ensayamos muchísimo antes de grabar. Cuando llegamos, grabamos las canciones en vivo, luego agregamos los doblajes. Al final, grabamos las voces. Grabamos con Jalipaz de Audioconfusion en Mesa, AZ. Es muy fácil grabar con él, entiende nuestra visión. Lo que yo pienso que hace un disco de Citrus Clouds es mucho reverb en las guitarras y las voces.





PZ: Imagination es una placa cargada de nostalgia y emocionalidad ¿Cómo ha sido la recepción luego de una semana del lanzamiento y que podrían comentar de trayecto a la entrega del disco? 


EP: La recepción de Imagination ha sido muy buena en Phoenix e internacionalmente. Canciones del disco han sido tocadas en Europa, Sudamérica y Norte América, Estamos muy orgullosos que les haya gustado a tanta gente.




PZ: Hace poco aparecieron en el tributo realizado por “the blog that celebrates itself” de Brasil con el track Christine ¿Cómo fue la experiencia de aparecer en un tributo y qué han podido conocer de la escena Sudamericana o les ha resultado atractivo de estas latitudes? 


EP: Trabajar con Renato de The Blog That Celebrates Itself fue espectacular. Él trabaja muy duro para darle reconocimiento a grupos independientes. La canción Christine es una clásica así que fue un honor grabarla para la compilación. Lo que veo de la escena Sudamericana es que tienen muy buen oído para la música buena y apoyan mucho a lo que les gusta.


PZ: Antes de despedirnos ¿Podrías comentar, dónde podemos encontrar la música de Citrus Clouds, y dónde podríamos verlos en vivo en estos meses que quedan antes de cerrar el 2016? ¿Hay planes para tocar en Sudamérica o países como México? ¿Qué bandas del circuito norteamericano y mundial nos recomiendan? 


EP: Pueden encontrar nuestra música en varios sitios: 






Y pueden comprar copias físicas de Custom Made Music: http://custommademusicva.com/release/imagination-cdcassette/

Es un sueño de poder tocar en otros países. En 2016 no hay planes pero ojala ese sueño se cumpla en 2017. 

Unos grupos que nos gustan mucho son Ego Tripping (Phoenix,) The Echo Bombs (Phoenix,) Seven Tin Stars (España,) Rev Rev Rev (Italia,) Elephant Gunn (Phoenix,) The Nix (Phoenix,) Blouse (Portland,) Iska Dhaaf (Brooklyn) 


PZ: Muchas gracias por la entrevista, chicos. 

EP: Muchas gracias por invitarnos a esta entrevista y saludos a todos nuestros amigos en Sudamérica! 



Videos: Los dejamos con Imagination








lunes, 12 de diciembre de 2016

GRIS CASTIGADO, CEMENTERIO LUNAR

Sin ser particularmente experimentales, el sonido de Gris Castigado abarca muchas influencias. Hay mucha actitud punk y ciertos guiños a bandas underground de los ochentas y noventas.Sus letras decadentes y sus riffs delirantes logran una interesante fusión que en su primer EP. Cementerio Lunar no paso desapercibido para nadie. Hoy Gonzalo Vilo escribe este cuento - reseña donde se puede conocer un poco mas este disco



     Por Gonzalo Vilo






Gris. Siempre me ha gustado el color gris. Todo o la mayoría de las pocas cosas buenas que me han ocurrido, tuvieron relación con ese color. Gris, por ejemplo, era el color de mi primer autito de juguete. Gris era el color del álbum que me gustó por primera vez, Bleach de Nirvana. Gris estaba el cielo aquel lejano día en que leí por primera vez un libro: Narraciones Extraordinarias del gran Edgard Allan Poe. y gris también era la muralla donde me apoyaba mientras ella me daba ese beso que aún recuerdo, como si aquella boca y esa lengua cálida se negasen a desaparecer. Nunca aquel color me ha defraudado. Ha estado allí en los mejores momentos de mi vida y jamás desee que aquel día y que las cosas tuvieran otro color. Eran grises, y eso me bastaba.





Gris es el color de la habitación del décimo piso que escogí en esta prisión, o Centro de Rehabilitación, como a ellos les gusta llamarlo. Grises son las paredes además del televisor que tengo sobre aquella horrible cómoda café, y gris es el color de nuestra pequeña radio y digo nuestra, por que lamentablemente comparto esta habitación con un indeseable ser. Todo lo que no es gris le pertenece a él. De él es aquella cama azul y las cortinas blancas de la ventana y verde son sus chaquetas y su frasco de pastillas para controlar su extraño mal. Se llama Iván y me odia y odia el gris. Él se ha encargado de hacer infinitamente indeseable mí ya larga estadía en este lugar. No saben cómo lo odio.




                     






Antes de venir aquí yo escuchaba buena música nacional. Tenía los discos de Gangrena Surf, de los Fiskales, de Neoyka y podía oírlos a todo volumen en mi pieza, cabeceando y saltando sobre las sillas y los cojines grises de mi cama. Sin embargo, aquellos discos se quedaron en mi casa y todo lo que pude escuchar de allí en adelante fueron las ranciedades de Iván. En aquella radio sólo se oía a Emmanuel, Luis Miguel o a Manuel García y Javiera Mena, cuando no le daba por ponerse alegre y subir el volumen a un disco de los Chico Trujillo. Me ayudan a controlar mi ansiedad, me dijo un día, junto con mis pastillas, como si eso lo disculpara, pero a mí no me convencía. De todos modos, esto no le iba a durar mucho, yo lo sabía.





Mi hermano un día llegó a visitarme y me trajo un regalo. Era un disco, o mejor dicho, un CD grabado, que tenía escrito en la cajita en la que venía guardado el nombre de la banda. Esta se llamaba, curiosa coincidencia, Gris Castigado y eran chilenos. Son bacanes hueón, me dijo mi hermano, tienen temas re guenos, rabiosos, con guitarras estridentes y tienen letras de las que te gustan a ti, con crítica a toda esta mierda. Lo miré y le pregunté si era el manager de la banda o algo así, pero me dijo que no, que los había escuchado una vez en una tocata y le gustaron al tiro y sabía que a mí también me iban a gustar. Aparte, se ganaron el concurso de Rubber tracks. Ya, le dije, déjalo acá, lo voy a escuchar.



                          



   No se lo dije en ese momento, pero me gustó caleta el nombre de la banda. Gris Castigado. Era como si fuera la descripción de mi vida. El disco en sí, tenía por nombre Cementerio Lunar, un EP de siete temas, y al colocarlo en el compartimento para cd de la radio, todo comenzó a tener sentido otra vez. Los riffs de Fingía, el primer tema, me hicieron vibrar hasta los huesos, transportándome, como en un mantra, hasta rincones de mi mente que antes no conocía. Rápidamente comencé a cantar y a bailar alrededor de la habitación como si estuviera poseído. Luego sonó Cementerio Lunar y siguió, hundo mi dedo en tu ojo, ambos mucho más pesados que el primero, llenos de rabia y con letras que me identificaron inmediatamente. La atmosfera del disco era inquietante, casi perversa, y me hacían pensar. Cada letra y melodía, cada riff se quedaba incrustado en mi cerebro y aunque tratase de definir el estilo de la banda, no lograba hacerlo. La verdad, me sonaba bastante punketa o como Sonic Youth. Amelie Bastarda, sin ir mas lejos, lo disfruté con tal intensidad que me produje un calambre en mi pantorrilla, o gemelo, como dicen los peloteros.





Ese día escuché varias veces las canciones del EP. Aproveché que no estaba el Iván y lo puse a todo volumen. Pateé a mí alrededor todos los muebles de colores y en medio de Risas en el Bosque le hice cagar al Ivan la cama floreada y le di un manotazo al frasco verde de sus pastillas. Luego caí en un trance. SE ACABARON LAS PASTILLAS, LA TELE ENCENDIDA, gritaba, MI MEJOR COMPAÑÍA, CUANDO NO EXISTEN LOS DIAS. NO QUIERO DESPERTAR. Era la letra de la sexta canción, Pastillas, cuyo coro me quedaría grabado en el cerebro. Finalmente, con Estrella Fugaz terminé empapado sobre la cama mirando el techo, escuchando el final, los extraños acordes que, de nuevo, me dejaron pensando.



Lamentablemente, el Iván no me dejaba escuchar el disco. Decía que era muy ruidoso. Así que tenía que esperar a que él se fuera. Ahora bien, lo más interesante de todo esto, fue que en esos momentos, además de disfrutar los temas, sentía que había en ellos algo raro, no sé, como si algo de las canciones se hubiera internado en mi cabeza y comenzara a proyectar imágenes, imágenes en las que Iván yacía muerto de todas las formas posibles. Era extremadamente extraño y tétrico, lo sabía, pero también debía reconocer que era una salida que me hacía muy feliz. Pero claro, por ello podía ir a la cárcel, lo cual era algo que no estaba exactamente dentro de mis prioridades.



Las imágenes, en todo caso, se siguieron proyectando una y otra vez dentro de mi cabeza y ya incluso empezaron a aparecer cuando no estaba escuchando el disco. Llegaban en mis sueños y cuando despertaba, sofocado, miraba hacia el lado, donde dormía el Iván, pensando y respirando hondo, mientras trataba de contenerme. Estaba escrito ya, lo que sucedería. Yo no lo sabía pero era cosa de tiempo. Solo necesitaba un empujoncito, algo que al fin detonara mis retenidos impulsos, y esto ocurriría unos días después. Esa tarde llegué de visitar a mi hermano y vi la pieza pintada de azul, hasta la radio y la tele. Allí sí que todo se fue a la mierda. Al tiro lo increpé, pero él me ignoró.




Aquello fue lo que colmó mi paciencia. Durante el día las imágenes se hicieron mucho más violentas, hasta que una vino acompañada de una melodía. SE ACABARON LAS PASTILLAS…..MI MEJOR COMPAÑÍA, CUANDO NO EXISTEN LOS DIAS. NO QUIERO DESPERTAR. Comprendí enseguida lo que debía hacer, no sé cómo no se me había ocurrido antes.



Por la noche esperé a que se durmiera y tomé las pastillas del Ivan. Las arrojé por el wáter. Cuando despertó, fue a buscar su frasco, pero al no encontrar las pastillas, entró en pánico. Quince minutos después, empezaron los ataques y las convulsiones. Se tiró sobre la cama y luego se levantó, golpeó las cosas, los muebles, las paredes. Al llegar a la ventana, rompió los cristales y quedó con la mitad del cuerpo afuera, descontrolado. Entonces yo aproveché para acercarme y lanzarlo hacia abajo.


Lo vi caer y estrellarse en el cemento. Al verlo así, con el cuerpo destrozado, me puse a reír.


Satisfecho, di media vuelta y volví a encender la radio, colocando de nuevo el cd. SE ACABARON LAS PASTILLAS, comencé a cantar, alegre…MI MEJOR COMPAÑÍA, CUANDO NO EXISTEN LOS DIAS. NO QUIERO DESPERTAR.



Los dejamos con su EP Cementerio Lunar







domingo, 20 de noviembre de 2016

FERNANDA ORELLANA

Este domingo tenemos el gusto de compartir parte del trabajo de  la artista nacional Fernanda Orellana






































viernes, 18 de noviembre de 2016

LA MACROCARRETERA


Emersson Pérez. Santiago de Chile 1982. Poeta y editor, Ha publicado en el Anuario poético Márgenes del colectivo Mal de ojo (Ajiaco Ediciones, 2011). Seleccionado en las Antologías; “Poemario Indestructible” (Ediciones Gatopajaro, Chile 2010), “Poesía Molotov” (Cascada de palabras Cartonera, México 2011), ”Cordillera de voces- Poesía Chilena Actual” (Sediento Ediciones, México 2012).Rieles Sumergidos, libro de poemas publicado por Ajiacco Ediciones en el 2013. De este libro hemos querido destacar el poema La Macrocarretera





Tenemos la manía de poner nombre a todo

Al nombrar, pasa a propiedad humana.
Las doncellas más bellas beben rocío de perlas
. .. .. .. .. .. .. .. .. .. . .. .. .. .. .. .. .. . .. a medianoche
un glotón las expía comiendo pasteles de oro macizo.
Viajan, son las seis de la mañana
afuera unas aves vuelan de espalda
confundidas con la luz azul de una cordillera
aves que no verán el mar
. .. .. .. .. .. .. .. .. .. pero que carroñarán nuestras carnes.
Tenemos la manía de mirar hacia dentro
Desde el espacio observamos nuestras casas luminosas.
Desde un programa vemos a nuestros ancestros
. .. .. .. .. .. ..,,, .. .. .. durmiendo en una hamaca.
Cárceles llenas de ojos sin párpados
vigilantes eternos.
Tenemos la manía de predecirlo todo
Unas cartas
manchas
conchas
¿anuncia un tronco, el renacer humano?
nuestras predicciones arden
nuestras cárceles también
el fuego hipnotiza.
Después del maremoto
es mejor momento para recoger pulgas de mar
y nuestras redes no son nada
las más grandes ruinas se convertirán
. .. .. .. .. ... .. .. . .. .. .. .. en sublimes arrecifes de coral.




Tenemos la manía de conducir en todo
Los edificios, carreteras perpendiculares
los ascensores, vías exclusivas
según cuanto oro o perlas se ha consumido
durante el desayuno.
Fuera, cerca de una laguna
los evolucionados Dodos
dan una clase acerca de la raza humana
acerca de unos primates que se matan
con sus propios tenedores
el holograma se apaga.
Tenemos la manía de darle un valor a todo

Los millonarios corren en las noches
como liebres-perros
sus patas brillan en la oscuridad
la música en la oreja, los hace sentir seguros
con su hocico pretenden morderse la cola
para colgar como amuleto.
Los trenes subterráneos
ostentan ejércitos,
sudorosos limpiadores cósmicos
que avanzan con ritmo
por carreteras amarillas que terminan en su interior.




martes, 15 de noviembre de 2016

MAMI ¿DONDE ESTA EL PUNK? HOY ASHLE OZULJEVIC, POEMAS


Ashle Ozuljevic es una interesante escritora nacional nacida en Santiago. Es Licenciada en Lengua y Literatura hispánica, por la Universidad de Chile y Magíster en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de La Serena. Es autora de Vidas robadas (La Serena, 2012), Anteojos de sal (La Serena, 2014) y El silencio final (Buenos Aires, 2015). Tres es su primer libro de poemas. Actualmente dicta Talleres literarios de acceso libre y gratuito para la comunidad de la IV región. Hoy Gina Marchita la destaca con algunos de sus poemas





31201405



Intentaba despertarse pero el sueño la atrapaba. 

Soñaba que no podía despertar, que en la repisa superior del ropero 

faltaba la bala que hace unos días su novio se había encontrado 

y que estaba extrañamente nueva. 

Soñó que esa bala ya no estaba 

y que desde la cama miraba hacia ese punto de la habitación como buscándola 

pero porqué buscaba la bala nueva que ya no estaba y que de repente descubría que estaba quemada, utilizada, 

mientras ella desde la cama no podía levantar los hombros ni la cabeza 

no podía siquiera despegar los párpados a través de los cuales buscaba la bala 

porque el sueño la atrapaba. 

Soñaba que el sueño la aprisionaba hundiéndola en la cama y que, súbitamente, 

descubría, encontraba, la balita quemada justo ahí en medio de su frente ahora tan cálida 

y descubierta 

y agujereada. 


Abrió los ojos. Aún era temprano. 



O mejor no soñar


No soñar. Descubrir la verdad más profunda: la ternura, por mandato superior, está prohibida. 

No soñar. 

Descifrar un dolor de oídos o el paladar quemado como señales claras de la existencia. 

No soñar. 

Sentir la vibración de estas imágenes mentales como un pensamiento incesante sin codificar. 

Abandonarse sencillamente a los movimientos monótonos del cuerpo a través de una música que ya no suena. 

Ceder al movimiento lingüístico sin voz, enclaustrada en la tensión mandibular. 

Entenderlo de repente: 

el hombre es dios, dios sos vos, vos sos yo, yo soy dios.




lunes, 14 de noviembre de 2016

LA VOSTOK 6

Hoy lunes nos vamos hasta el sur de nuestro país, mas específicamente a Concepción, para presentarles a una banda con gran proyección. Se trata de La Vostok 6, agrupación que a fines del año pasado grabó su primer EP homónimo. Hoy Gonzalo Vilo nos habla de este trabajo en donde se advierte una interesante fusion entre el Psychobilly y el post punk











Por Gonzalo Vilo






De vez en cuando, entre tanta banalidad, entre tanta música sin sentido, aparecen proyectos musicales prometedores y que borran, o logran borrar al menos, por un momento, el mal sabor de boca que te ha dejado tanta banda de mierda, poco original y ególatra que monopoliza la limitada escena musical de nuestro país. Hay veces en que, entre tanto Chinoy, entre tanta Javiera Mena, entre tanto Manuel García o Camila Moreno, aparecen riffs y voces desafiantes, dispuestas a dejarlo todo en cada tema, en cada nota y en cualquier escenario, porque saben que es allí donde se juegan gran parte de sus sueños, especialmente cuando no tienes a nadie que te ayude, ni a ningún conocido que te haga una movida. Una de estas bandas es La Vostok 6, agrupación de Concepción, que ya cuenta con un demo de seis canciones grabado el 2015, y en donde se advierte una propuesta interesante, sin miedo y con una fuerza a prueba de todo.




     Cada uno de los seis tracks que componen este primer EP tiene el sello de la banda. Aquí, toda la locura de su lírica y riffs, emerge como un grito desesperado, fusionando estilos como el psychobilly, el post punk y el new wave, lo cual da como resultado un sonido de bajos oscuros y guitarras potentes. Playa oscura, por ejemplo, el primero de ellos, de inmediato invita al baile, y aun cuando parte un poco lento, luego las voces y las guitarras intervienen, provocando que el ritmo suba. Esto podría definirse como la tónica del resto del EP, en donde se nota claramente la distorsión y velocidad de las guitarras sumado a la oscuridad envolvente de los bajos y a una batería potente que nunca decae.




Otro buen tema que aparece en este demo, es Redada Colectiva, a mi juicio, el mejor de los seis. Aquí se percibe una clara influencia del post punk, sin quitar que la banda logra definir su propio estilo, ya que los bajos y la batería van quedando más atrás, fusionándose con líricas potentes, que se aferran a una postura clara sobre el sistema y la política. Luces es otra de las canciones que me causó una gran impresión. Un riff melodioso y bello que se complementa a la perfección con la voz de Claudia, la vocalista y que te trasporta, apenas la escuchas, a lugares increíbles. Luego viene Automática, un tema ya no tan oscuro, un poco más alegre, parecido, quizás, a la última parte de The Clash, pero sin perder la esencia de la banda. El resto de los temas giran en este mismo esquema sónico, logrando en este primer trabajo demostrar que son una agrupación de mucha proyección.
Solo queda esperar que su segundo EP sea igual o mejor que este. Estoy seguro que tienen todo el potencial para lograrlo.


Integrantes



Claudia C.(Guitarra y voz)

Muerto Scream (Bajo)

Héctor M. (Guitarra y voz)

Amanda (Batería)


Demo de la banda

https://lavostok6.bandcamp.com/album/demo-2015-2



Los dejamos con Redada Colectiva






domingo, 13 de noviembre de 2016

PABLO ROJAS

Recomendamos este domingo el trabajo del pintor nacional Pablo Rojas. Artista nacional con un gran talento












































viernes, 11 de noviembre de 2016

FRANCISCO VARGAS


Francisco Vargas Huaiquimilla, Osorno, Chile 1989. Ha sido parte de los talleres de Poesía como también de Artes Visuales en Balmaceda Arte Joven, sede los Lagos. Pertenece al colectivo de escrituras, performance y experimentación Delirantes y participa activamente como editor y tallerista junto a Editorial Cartonera Helecho De. Cuenta con variadas publicaciones como u primer poemario Factory del cual se desprenden estos textos







Otras veces me llamo Naomi Campbell



Naomi/ Noelia/ Noemí

No es mí

No es lo yo

No es lo ese

No es mi nombre



Negra/flaca/india/hocicona/travestida/maquillada/modelo/

Borracha.

Asesina



Se han caído las tripas al suelo

¡Mal presagio da el animal!

¡Mal presagio da un corazón del hombre en el suelo!

Sólo queda

Sólo queda

Quemar cada huella de cada

dedo, adelantar por medio de la

llama trabajo de experto asesino



En la arquitectura de las venas

eliminar los huesos de cada huacho

hecho en lo hondo

No es posible, no es rentable.

La orfandad no sabe de balas por la espalda,

sabe de ser asesino del tiempo.






Me nombraron Keitmoss en el catwalk



Vestida de jaguar andrógeno

Kate/Keity/Katy.



En halo de luces hambrientas

estatua de virgen neón

Criminal se confiesa frente a la cámara.



Nostálgica por desfilar

en cableados de la ciudad

electrizada en noche de rayos

que parten el taco aguja del robo



Plásticas texturas en tacón de pierna coja

clavado en estirpe de cemento,

radiante interpreta de pie en el Ritz de París.

Peluca calzada en cuerpo de niña cabeza de reina;

es María Antonieta

Nacida en día de muertes

Noviembre 2/ 1755 ó 1974 muertes

Existe un ropaje en su carne

China zurció la seda en ríos amaranto

de cuerpos vacíos asidos a las orillas



Así como también en Guatemala

manos costureras enredan hilo

en dirección al hurto milenario



Kate/Keity/ Katy

Ansiosa abre diminutos cierres en vestido

Entre pliegues y bocas,

ofrece una herida abierta en la tela

Amamanta con tinta asiática de las trompas y

pechos sangre de todas las muñecas

todos los juguetes

Es aguja cosiendo pieles trizadas

Una cartografía que marca la estadía

en la bastilla o un hotel en el desierto



Así en ceguera desfila al matadero

En sacrificio

sangre de 100 vacas

100 corazones palpitan en el suelo

Resisten a enfriar en la soledad del pasto



Es el anticipo de la venida

Catarata en odio

al ojo que la ve



Las reinas y princesas mueren en París Ojos

de niña/ ojos de buey/ ojos de vaca

las vigilan en un túnel

donde se pierde la cabeza

en medio del tajo del amor y un flash.




La joya sin sangre no brilla



La imagen se repite / repite / repite



Hay algo de fiebre en mí

Sigo el río de tu muerte

antiguo canal de semen apátrida

manadas de criaturas en este caudal van en ti

migran estos como yo entre camas y celdas.



Ven, búscame más alto

El río corre hacia arriba en busca de tu cuerpo siempre





En sudores aquí me tienes

Veo la luz de la joya

La necesidad de catástrofe conserva los huesos

en un fuego por vez primera



Esta noche el oro de la joya en cuello reluce más

El cristo cuelga de una cadena que lamo

cuando corres alicanto

La imagen se repite, incrementa

Perros a garganta cortada encienden luz en la vereda abierta



Entre velocidades de una yegua metálica

en un pasaje de población

nuestro alcohol se evapora en las manos



La imagen se repite/repite/repite

La joya sin sangre no brilla

es mecha mechera macho



No oculta la mano del hombre ni del hambre

se escurre cartera abajo

buscando acabar con la repetición

en palacio de espejos versallesco y bellako

Los espejos repiten cuando soy la presa

/en la jaula de un canario

asediado por la llama roja de un policía.



Debo cerrar las puertas de las casas que arden en mi lengua.





El ojo que vigila carnes se extingue

Hay algo de fiebre en mí



No hay horas, el teléfono está negro, la pantalla está muerta,

En la muerte oscura de mi plástico me observo un poco

para ver mis trenzas.

Pienso en los mecanismos para medir mi tiempo

patrones o lugares que indiquen

mi tránsito de las esquinas repetidas en ti.

























martes, 8 de noviembre de 2016

CRISTINA CHAIN, POEMAS

Cristina Chain es una extraordinaria escritora y poeta nacional. Escritora y diseñadora gráfica. Ha publicado los libros. Tijeras Turkas (Editorial Felicita Cartonera Ñembyense, 2009);  En el año 2011 participó en el Primer Encuentro de Editoriales Cartoneras de Latinoamérica en Asunción, Paraguay, invitada como poeta y editora. Hoy Gina Marchita la destaca con algunos poemas 







Nada Que Decir


Qué puede decir un amante: nada. Solo ganar territorio perder quitar bombardear.
Qué puede transar un amante cuando cada día cambian piezas en el mapa.
No queda más que construir una nueva ciudad en el desierto contratar mano de obra que
haga pozos, sal, muertos. Lanzar piedras y el viento.
O pasear por un pueblo en esta costa diciéndose cosas como sordo mudos en el inmenso
ruido del mar.
Caminar por el paseo Ahumada donde todos van cayendo muertos a medida que
avanzamos entre bombas y ese llanto que arde y que hace sufrir hasta al más desalmado.
Qué puede decir un amante a su amante: nada, solo cruzar puentes, solo avistar el río
como viene turbio y rabioso.
Nada más que despedirse en un paradero en medio de una avenida de espejos.
Nada puedo decirte, pierdo la voz.


BiPolar / diario crónico & clónico

El siglo pasado abrí las piernas y tuve hijos, 
los dejé en prenda con una Yo.
Porque ella, en cambio, sabía lo que hacía:
prender velas al santo más expedito para el próximo trabajo. 
Pensar en hacer monedas de oro 
para comprar otras de lata.
ella sabía lo que hacía.
Señor perdona a la que no sabe lo que hace
porque ella, la que adoptó a sus hijos si sabía, perfectamente
por ejemplo, asesinar sombras que iban a amenazar sus sueños de noche.
Cortó en pedazos el grito final. 
Ella sabía lo que hacía cuando decía portazos huyendo.
En cambio la solitaria trabajadora a 100 pesos la hora, no sabía lo que hacía
se perdía en sus noches de neblina creyendo en el número de la suerte 
para ir a encontrar las migas que la conducirían al hogar
pero no creyó que jamás se regresa.
Vio gemir gargantas y les pidió ayuda
pero no sabía que en la neblina se pone afónico el sudor
señor perdónala, indemnízala.
Robaba leche con pestañas de polvo. Taconeaba en el piso de madera podrido
con un cigarro y medias rotas en un punto escondido
las cosía con método japonés para que jamás jamás nadie se diera cuenta.
Se arrancaba el pelo en los velorios contratada para cantar llantos
se colgaba del ataúd. Caía en la fosa y luego sacudía la tierra del abrigo
y se dispersaba entre la procesión rota.




Escucho lentamente

la palabra
que se sucede pequeña en la boca
y se aleja al jardín nublado.
No me habla de arterias,
de estanques
ni del grito que me da la flor inconsistente.
La palabra se sostiene del lejano verbo
como si fuera este presente
un lugar cualquiera.
Escucho
como los niños escuchan
el ajetreo de los dedos
Acompaño al pescador
le hablo del sol que no lo señala
y no hay viaje,
solo esto.



lunes, 7 de noviembre de 2016

CHIOENLAPIEZA, ENTREVISTA



Chioenlapieza es sin duda una actual y elocuente demostración de lo que es ser una banda independiente en la Región de Coquimbo. Con un sonido auténtico y propuesta cercana al rock alternativo, han llegado a cautivar a un número considerable de público generando eco entre los escenarios locales y circuito nacional. A continuación nuestro co-editor Patricio Zenteno entrevista a Rocío Sánchez, vocalista y bajista de este imperdible proyecto. Lee más vía Experimental Lunch.


  Por Patricio Zenteno






 PZ: ¿Este es tu segundo proyecto? ¿Cómo es el cambio de tu primera banda a tu actual? 


RS: Si, o sea, he estado en otras bandas tocando por un tiempo, pero este vendría a ser el segundo proyecto en el que tengo un papel en la creación de los temas. En relación al cambio que ha tenido este proyecto al anterior, creo que está mayormente en la música que hacemos ahora, por las influencias, gustos e ideas que han ido variando con el tiempo, más que en el proceso de llevar la banda. Es importante mencionar que somos los mismos integrantes que tocábamos en Bulletproof. (risas) 




PZ: ¿Cómo empieza el proyecto y cómo definen el sonido para quienes aún no han escuchado a la banda? ¿Qué es lo que más destacan de verlos en vivo? 

RS: Al principio Chioenlapieza no era mucho, eran unos temas que llevaba mucho tiempo haciendo y que no tenían propósito más que hacerlos por que sí. En ese tiempo no estaba tocando y me motivé no más con crear algo. Después un día quise subirlos y ahí los cabros lo escucharon y decidimos juntarnos de nuevo a tocarlos y crear más canciones con ideas de todo. 


El sonido me es difícil definirlo, creo que podría ser crudo quizás, sin mucho efecto. Y es lo que destacaría de vernos en vivo quizás, que nos preocupamos de sonar bien, que se entienda lo que estamos tocando y que no se pierdan los detalles.




PZ: Hasta el momento la discografía sería dos demos que son bastante elocuentes para con la propuesta de la banda, ¿Cómo podrían describir un poco la intención y la producción de cada uno en términos de sonido y contenido? 


RS: El primer demo fue bastante personal, por lo que la intención más que nada fue representar pensamientos y emociones sin una intención clara. Fue un tiempo largo en el que me demoré en terminar cada tema porque los retomaba cuando me motivaba y fue grabado con el compu, la interfaz y los clásicos programas de grabación. Después, cuando nos juntamos con los niños fue un proceso grupal, trabajamos en equipo en los temas, además que los niños le agregaban sus influencias y habilidad en sus instrumentos.





PZ: Del tiempo de vida de la banda ¿qué cosas han sido las más gratificantes? ¿Qué mensaje te gustaría entregar para quienes están empezando sobre todo en el marco de la autogestión?




RS: Tocar! Es lo mejor, no importa si no hay nadie escuchando, el proceso de hacer música en sí es lo más gratificante. Bueno y tocar para los demás igual es genial, en el fondo estás presentando lo que estuviste creando con cariño por harto tiempo. Igual ha habido momentos especiales, como cuando vamos a ensayar a Guanaqueros y llevamos todas las cosas y aprovechamos el día tocando a nuestros tiempos, relajados y disfrutando

Para las bandas el mensaje es que hagan la música que ellos disfruten, no pensando en que a alguien le pueda gustar si es de una forma o no. Siento que eso es fundamental que se hagan las cosas con cariño, si vas a tocar en vivo, que se note que lo preparaste y te dedicaste a que salgan la presentación bien. Que haya seriedad y compromiso con tu música, no de una forma aburrida, sino que, siempre pensando en el cariño. 


PZ: ¿Cuáles serían focos líricos de las letras? ¿Existe elementos que te inspiren y ayuden a plasmar esa conexión? 

RS: No hay una intención fija. Son ideas que aparecen por sentimientos y experiencias de las cosas que pasan en la vida. Es como que a veces tenemos sensaciones que nos dan vuelta por un tiempo y queremos expresar lo que sentimos. En general son ideas que aparecen de lo cotidiano, y las ganas de hablar de ello.




PZ: Al escuchar el material registrado y sobre todo verlos en vivo, uno logra divisar las influencias de la banda, ¿qué nos podrías comentar sobre eso? 

RS: Las influencias son muy variadas, con los niños tenemos gustos musicales similares y muy diferentes a la vez. En el fondo es la mezcla de cada uno y lo que sale es el sonido de Chioenlapieza. Además, una de las cosas que caracteriza a las canciones, y que nunca lo planeamos ni hablamos, solo resultó así, es que los temas en general no tienen una estructura fija, van cambiando, es como si estuvieran contando una historia.










PZ: Actualmente como es el panorama de la escena regional, ¿dónde se ubicarían en términos de escenario? 


RS: Se nota que últimamente se han motivado los dueños de los pubs a tener bandas en vivo y la gente igual a ir y pagar entrada, así que han aparecido nuevos lugares para tocar. Se está moviendo más la escena regional con más bandas y oportunidades de presentarse. Nosotros tocamos donde sean las tocatas, en general no nos hacemos problema con tocar, aunque es importante mencionar que es esencial que los pubs, centros culturales, etc cuenten con equipos que sean funcionales y cumplan con lo que es necesario para que una banda se presente si va a ser de forma regular. 






PZ: ¿Cuáles son los recuerdos o anécdotas más destacables de lo que llevas tocando? 


RS: Han pasado hartas cosas, tocar en ocupas, en concursos, tocatas, presentaciones desastrosas, otras buenas, un viaje a Valparaíso a un concurso de bandas cuando estábamos en el colegio (risas). En general han sido experiencias muy reconfortantes y bacanes y las que han sido traumáticas han servido para aprender del porrazo, como no confiarse, ensayar, prepararse bien, etc. Aunque diría que lo más bonito del último tiempo ha sido crear el Demo I y el Demo II, ver como toman forma y haber hecho el formato físico como dando por cerrado el proceso de ambos.


PZ: ¿Cuáles son los movimientos de la banda en lo que queda del año? 


RS: Lo que queremos es hacer nuevos temas, así que por ahora estamos enfocados en generar ideas para poder comenzar a crear y darle al proceso de hacer nuevas canciones y de ahí ver cómo va resultando todo.





PZ: ¿Qué bandas y proyectos nos sugieren escuchar del ambiente local y nacional? ¿Dónde podemos ver próximamente a la banda o en qué medios de difusión? 


RS: Personalmente, sugiero una banda llamada Hélices y Tortuga Anónima que estaba escuchando el otro día y me gustaron harto, y del ambiente regional sugiero que se vayan a dar una vuelta a las tocatas porque hay bandas buenas y de diferentes estilos, de una tocata el otro día, me impresionaron mucho Quiltra y además los Reyes del Hop que siempre es entretenido escucharlos. Y verlos (risas).




PZ: Muchas gracias por la entrevista Chío, ¡espero verlos en alguna tocata pronto! 

RS: Gracias a ti Pato por esta oportunidad de mostrar nuestro trabajo, y por la buena disposición y ganas a generar más instancias de difusión. Cualquier información acerca de tocatas y noticias de la banda lo pueden encontrar en 


y si quieren escuchar el Demo I y Demo II están en nuestro soundcloud: https://soundcloud.com/chioenlapieza

y en youtube 




Los dejamos con Todos Quieren Hablar, desde el pub Rock y Sicodelia para Independencia Sonica