sábado, 30 de abril de 2016

PISO

David Hidalgo es un interesante artista de nuestra region. Versatil, comparte su su proyecto musical de su banda Monotron, con la poesia. Hoy queremos dar a conocer esta nueva faceta publicando su poema Piso








Madera y fría,- aunque los extraños concuerden que es más cálida-

Sigue siendo fría

Sigue estando inmóvil

Alguna vez viva

Ahora muerta

Inerte y sin flujo de vida

Esta horizontal, esperando a ser ocupada

Por mis pies

Altaneros y llenos de mierda

Aun así siento que sigue fría la madera.

Que no tiene sentido pensar en ella

Pero sigue tan fría como un piso de morgue

Como la brisa de amanecer sin alma y sin cuerpo de amantes.

Solo es madera; -la miro- y poso mis pies sobre el piso.







viernes, 29 de abril de 2016

EL REY

Hugo Forno es un escritor chileno radicado en Santiago. Su especialidad son los cuentos breves, muy breves.. Jibaro libro en donde publico varios de estos relatos, fue publicado el 2012 por Editorial Chancacazo. Hoy queremos destacar un poco a este autor con su cuento El Rey, el cual se quedo con el tercer lugar de Santiago en 100 palabras el año 2003




El rey del mote con huesillos está triste.
Anoche perdió su sangre azul frente a la
Casa Cena. Se metió con una cochina que
le robó el alma, unas lágrimas y más de
cien lucas. Después llegó a su casa y su
reina lo mandó a dormir al living. el gato
lo meó encima y su princesa le contó que
estaba embarazada del tal lucho. Un rey
no se merece estas faltas de respeto.
Menos el del mote con huesillos.
 Por una cuestión de seguridad nacional, dice él






jueves, 28 de abril de 2016

ALVARO GO

Alvaro Go, joven y promisorio fotografo Chileno, trata de plasmar un trabajo promisorio en donde su lo urbano y la ciudad cobran mucha relevancia































miércoles, 27 de abril de 2016

MAMI ¿DONDE ESTA EL PUNK? HOY, KIM GORDON

Kim Athea Gordon, nacio en Nueva York y es una importante vocalista, compositora y productora musical. Se le conoce mundialmente por su trabajo con la banda Sonic Youth hoy es la destacada en Mami ¿Donde esta el punk?







           Es una cantante, guitarrista y bajista estadounidense, Formó parte de Sonic Youth, una banda de rock alternativo que se formó en el año 1981. Gordon, aparte de pertenecer a Sonic Youth, tiene discos en solitario, fue líder de Free Kitten, parte de la banda Harry Crews, y ha colaborado con muchos otros músicos como Ikue Mori, DJ Olive, William Winant, Lydia Lunch, Alan Licht, and Chris Corsano. Como escritora ha publicado multitud de ensayos y artículos. Entre sus contribuciones recientes se encuentra el texto para el catálogo de la exposición Pop Politics: Activismos a 33 Revoluciones (Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid, 2012-2013), comisariada por Iván López Munuera. Estudió arte en Los Angeles' Otis College of Art and Design a principios de los 70. A finales de esa década conoció a Thurston Moore con el que formaría junto a Lee Ranaldo Sonic Youth. Se casó con Moore en 1984 y una década más tarde concibieron a Coco Hayley Gordon Moore. El 14 de octubre de 2011 Matador Records anunció que después de 27 años de matrimonio Kim Gordon y Thurston Moore se separan.

 Los dejamos con una presentacion en el show de Letterman en 1994


lunes, 25 de abril de 2016

DEFICIT INTENCIONAL

Deficit Intencional, banda talquina, formada el 2010, posee un estilo en donde se mezclan las variantes de rock  y pop alternativo, hoy son la banda de la semana por Experimental Lunch






Déficit Intencional es una banda de rock alternativo y pop rock oriunda de la ciudad de Talca, formada en el año 2010 cuando los integrantes aún estaban en el colegio a partir de entonces han estado presentándose en distintos tipos de eventos, sus letras tratan de vivencias personales. 


El primer álbum de estudio es un álbum homónimo publicado en Diciembre de 2014 fue producido por Rodrigo Cordova en donde temas como Se fue asi, Quiero volver o Para ti es ella, destacan  poderosamente en este disco




Integrantes: 


Sebastián Alfaro: Voz/Guitarra


Diego Alfaro: Guitarra 


Ricardo Pozo: Batería 


Juan Pablo Aguirre: Bajo


Links: 


https://soundcloud.com/deficitintencionalchile/sets/deficit-intencional


https://www.facebook.com/pages/D%C3%A9ficit-Intencional/180678201966301?fref=ts


deficitintencional@hotmail.com




Los dejamos con el Soundcloud de la banda

 https://soundcloud.com/deficitintencionalchile/sets/deficit-intencional



 

domingo, 24 de abril de 2016

IRENE MORACK

La pintora bonaerense Irene Morack, posee un estilo en donde la mujer adquiere una importancia central. Hoy destacamos parte de su trabajo





























sábado, 23 de abril de 2016

ENTRETECHO

Juan Manuel Mancilla tiene una interesante trayectoria literaria. Es autor del libro de poemas Baul, publicado por Bodelibre Ediciones y mostramos parte de este trabajo, un poema titulado Entretecho








Vahídos tonos sin normas enmaderan compuerta


cielo peso estelas tez de nuez pasillo arriba previo al


patio pasada al anzuelo la hebra al pudor escalero al


suelo del espacio levitado: Cajas encerradas abiertas


o cargadas bolsas negras en árboles de pascuas ya


taladas marcos ropas papeles sin libretas; enfoco


documentos importantes tal vez no; sin escrúpulos


rapto en las cerchas tapizadas de vacío a media


tarde la morada inmersa en el imperio del polvo


condenando las arañas: Despechados del resguardo


en estas cosas el encuentro no sabido; la


permanencía del manto sin ahí desolada con la


turgencia suficiente que podría suspender la


vocación: Cuando la rutina desvistió a la costumbre


los hallazgos revelaron con blanco y negro el tránsito


invertido de los ambulantes que la casa saca; esta


omnisciencia alteró la información del ajedrez y a la


Troya en llamas que confundió al caballo cuando aún


no agujera de la hebra



viernes, 22 de abril de 2016

BAILANDO CON MARIJANE

Adrian Barahona es un escritor nacional residente en Santiago. Su estilo esta marcado por las narraciones  en donde se destacan el drama y las anecdotas del hombre comun y su vida en una ciudad como Santiago. Es autor del increible libro de cuentos Relatos Biolentos y editor de la editorial Askasis. Hoy presentamos su relato Bailando Con Marijane









           Las reuniones en su casa eran cosa habitual y placentera. Esa noche sería sólo el preámbulo porque celebraríamos en otro sitio el lanzamiento de nuestra exposición. No habíamos trabajado mucho en ella ni habíamos tenido gran éxito ni mucho menos habíamos ganado algún dinero, pero era mi primera salida a la calle, el primer golpe que creíamos le dábamos al aburrimiento. El preámbulo sería donde siempre, donde Marcela y Ernest, cerca del Mercado, rodeados de topless baratos, vagabundos y vendedores de pescado. Teníamos tres botellas de tequila, equivalente tónica, y éramos sólo un pequeño puñado sediento. Estaban por supuesto nuestros anfitriones, Ernest Bolívar y Marcela René; Janis; Natividad, una lesbi enamorada hasta la locura de Marcela junto a una chica que era su novia; el primo de Ernest, Sebastián; Cristián, el hermano de uno de mis amigos y algunos otros que no recuerdo. Con la mezcla alucinógena entre Smiths y Cecilia como banda sonora, uno tras otro corrían garganta adentro los Betty Blue, como llamábamos al tequila golpeado después de ver la película. También corrían los pitos, gruesos, bien gruesos y aromáticos, tan aromáticos como nunca más los he olido. Y la adrenalina subía y el alcohol nos hacía sentir el mundo a nuestros pies –tal como estaba con esos recién cumplidos dieciocho años– y todos nos poníamos locos y reíamos llenos de certezas. Así, en cualquier momento, cualquiera de nosotros comenzaba su espectáculo, siempre irreverentes y bellos, pero nunca tan hermosos como los de Marcela. Esa noche ella estaba más linda que nunca. Ceñida en bordados negros y transparencias, una boina roja, muy roja, que sólo cubría un poco de su cabeza y su pelo tomado atrás. Me alucinaba pensar el efecto que conseguía gastando doscientos pesos en la ropa usada de Bandera. Ella se pasaba ahí tardes enteras hasta que encontraba lo que necesitaba para su próxima performance. Esta noche nos sentó a todos en círculo y uno a uno nos fue besando con la misma pasión incendiaria que acumulaba en los labios. A Janis, a Ernest, a Cristián, a los primos, a Bonnie, a Natividad. No sé si cuando pasó por mi boca se quedó un instante más o para mí ese beso fue eterno. Luego, ya satisfecha, sabiéndose dueña del juego, se sentó en medio de nosotros y junto al macetero que contenía su planta de marihuana, comenzó a bailar.

Al principio fue una danza simple, algunos círculos en torno a la planta, algunas contorsiones y vaivenes, pero pronto y lentamente aquella danza desnuda se transformó en el más hermoso y monumental acto de amor. Ella hacía el amor con su planta y en su planta estábamos todos ardiendo mientras su jadeo se escuchaba como susurro en nuestros oídos, al tiempo que nuestras respiraciones la alimentaban y la temperatura del lugar subía tanto que era imposible no sentirse en llamas cada vez que las miradas se cruzaban cómplices.

El espectáculo terminó con algo muy parecido a un orgasmo colectivo y concluyó esa noche para siempre. Nada podía ser igual después de lo que había pasado. Comimos algo de la pizza que se quemaba en alguno de los hornos y luego caminamos en silencio hacia la casa donde nos esperaban para celebrar el lanzamiento. Aún no era la una de la mañana pero sabíamos que la noche había terminado.

jueves, 21 de abril de 2016

PAOLA ARRIAGADA

Paola Arriagada es una fotografa nacional residente en Santiago. En su trabajo, ella intenta ser una crítica visual, a través de imágenes, expresando no sólo sentimientos, sino pensamientos, ideas sobre la observación de la realidad femenina y como, a pesar de su discurso liberal y moderno, cierto statu quo impera.





















miércoles, 20 de abril de 2016

MAMI ¿DONDE ESTA EL PUNK? HOY TAMARA DE LEMPICKA

Tamara de Lempicka (1898-1980) fue un pintora de origen ruso y gran exponente de lacorriente Art Decó. Muchos son los adjetivos que podrían definirla: elegante, excéntrica, mundana... La artista vivió diez años en París, durante la época de 1920, muy felices ya que consiguió destacar por ser la retratista más importante del estilo Art Decó. En sus obras siempre se decantaba por la aparición de la figura femenina, la moda, el lujo y el erotismo.
 
 
 









 
 
 
 
 

lunes, 18 de abril de 2016

BARELY DOUBTER

Barely Doubter es una banda chilena creada el año 2012. Su estilo musical siempre ligado al rock progresivo y a la fusion de rock alternativo y sicodelia, abre portales dentro de tu mente que te transportan hacia lugares dificiles de describir. Estos viñamarinos hace poco sacaron su primer disco de nombre Quincunx el cual ha sido muy bien recibido por la critica y el publico








Barely Doubter parte gracias al ansia creativa de Sebastian Miéville y su proyecto solista, en el 2012. Natural de Osorno, Sebastian se traslada en el 2013 a Viña del Mar donde comienza a crear el sonido que luego conoceremos como ya propio de la banda. Luego de grabar el primer EP titulado Fata Morgana, en donde se muestra claramanete un estilo marcado por la fusion de Rock Progresivo, Psicodelia y Pop, Sebastian logro presentarse en vivo como solista y fue alli, a traves de estas tocatas y presentaciones donde conocio al resto de la banda, la mayoria estudiantes de música, y juntos lograron desarrollar de mejor forma los temas de Sebastian, al punto de grabar un EP, el cual tuvo gran aceptacion en localidades de Viña y Valparaiso.









El estilo de Barely Doubter, o si prefieren, una definicion de su sonido, es dificil hacerla. Podriamos catalogarlos como una banda de rock progresivo, sicodelica, donde guitarras claras y frescas en melodias van de la mano armoniosamente con la bateria de Lucas Rojo y la voz de Sebastian, en un viaje sideral que consigue abrir puertas hacia dimensiones perdidas o desconocidas dentro de tu mente. 






Todo esto se podria tomar como definicion del sonido de Barely Doubter, sin embargo, solo al oir  “Quincunx”, primer disco de esta joven banda, se puede tener real dimension del talento y creatividad de estos muchachos. Este disco tiene varios temas de excelente calidad. Destacan por ejemplo “Inner Inner” y “Have a Nice Day”  en donde se nota a las claras la fusion entre psicodelia y el rock progresivo y en donde tambien se dejan oir elementos de jazz. Otros temas como Mangata y Holden Caulfield demuestran una simplicidad y oscuridad que sorprende, y en donde creo ver algunos guiños a bandas como Rush.




Integrantes:

Sebastian: Voz/Guitarra

Lucas: Batería


Nicolas: Bajo


Markos: Guitarra




Puedes encontrar mas informacion de la banda a traves de estos links


 https://www.facebook.com/BarelyDoubter
https://soundcloud.com/barelydoubter
http://www.mediafire.com/download/9ahl6v6jma23bfb/Fata+Morgana+%5BEP%5D+320+kbps.rar





Los dejamos con Fta Morgana en vivo en el Festival del Quisco







domingo, 17 de abril de 2016

HELENKA WIERZBICKI

Hoy domingo en Experimental Lunch, destacamos el esplendido trabajo de la pintora bonaerense Helenka Wierzbicki.






























 

viernes, 15 de abril de 2016

¿HAS VISTO UN DIOS MORIR? DIRIA GEISSE

Gaston Carrasco es un poeta nacional autor de Viewmaster publicado el 2011 Es profesor de lenguaje y comunicacion. Hoy lo destacamos con su poema ¿HAS VISTO UN DIOS MORIR? DIRIA GEISSE, incluido en la antologia Tea Party II









Un niño se sube
en la pandereta
que sostengo
cada tarde
con la espalda

luego viene el desgarro
lo veo  caer  hacerse pedazos:


un cuerpo que es la bolsa
donde van los huesos rotos


futuro caldo para perros
o un icaro hacia el sol que es el escombro



jueves, 14 de abril de 2016

JUAN PABLO VENEGAS

Juan Pablo Venegas es un fotografo nacional cuyo trabajo realiza una relacion entre texto e imagen. En este trabajo hay un desarrollo de instrucciones de textos para el desarrollo de la obra y textos que interpretan la realidad a traves de enunciados tautologicos o preguntas respecto al tema. Hoy destacamos parte de su obra en Experimental Lunch















miércoles, 13 de abril de 2016

MAMI ¿DONDE ESTA EL PUNK? HOY, VENUS


Un referente único para algunas bandas de la nueva generación de rockeras, es Venus, banda formada por Rose Marie Vargas y amigas de su liceo a finales de los ochenta, a la que se unió Sara Ugarte en 1992, luego de un sinnúmero de rotaciones de integrantes. Sus influencias generales se acercan a bandas como L7, Babes in Toyland, Volcaría, Doro Pesh, JoanJetty Elástica, dentro de los referentes femeninos. Hoy las destacamos en Mami Donde Esta El Punk








Las influencias musicales de Venus fueron mayoritariamente hombres guitarristas virtuosos del rock. Este punto es de vital importancia, dado que ilustra claramente cómo el punto de partida para una mujer en el rock puede cimentarse sobre ejemplos masculinos. Por su parte, la segunda integrante histórica, Sara Ligarte, se formó como artista visual y hoy vive en Buenos Aires. Para su proyecto ha trabajado con los ideales de belleza femenina a través de figuras situadas en el ámbito pornográfico y sensual, lo que también se plasma en la estética general de la banda.

 

Sara cumplió con el rol de la composición, canto y letras, mientras Rose Marie tuvo a su cargo los arreglos, composición y el nombre. Venus fue la primera banda femenina que firmó con un sello multinacional en Chile, lo cual resultó ser bastante complicado en esa época. Sus inicios en el año 1987 fueron el comienzo de un proyecto largo y complejo, que culminó con la disolución definitiva de la banda antes de los 2000. El proceso del primer álbum, El ataque de zorrita, en 1996, fue castrante y postizo para ellas, que buscaban siempre una sonoridad más densa que la que el sello les permitió






A esto se agrega, por supuesto, el predecible problema de la marginación y cuestionamiento por parte de los rockeros hombres, que no podían entender que un sello importante firmara con una banda de mujeres, pasando este hecho a ser automáticamente sospecha de favores turbios. Recuerdan ellas con ironía las altas exigencias que el público ponía a esta banda de mujeres tocando punk rock adolescente, para quienes ellas debían "probar" que sabían y podían tocar tan bien como los hombres. Finalmente lograron trabajar en completa libertad una vez finiquitado su contrato con el sello, en su segunda producción, Dolor de fin de siglo, en 1998. Obviamente, este disco nunca fue conocido ni difundido, a pesar de ser uno de los discos precursores del rock industrial en nuestro país.



El sonido mixto de este segundo disco, muy enérgico, y con clara influencia de bandas como Sisters ofMercy, Marilyn Manson y Nine Inch Nails, entre otras, emplea guitarras con un alto nivel de distorsión y efectos, ejecutadas por Rose Marie y Sara, y un bajo minimalista, tocado por Claudia Parra, además de batería programada y secuencias electrónicas, lo cual transforma la sonoridad del rock tradicional en un viaje que va más allá de la interpretación instrumental. Y la fuerza de este discurso se refuerza con la intencionalidad provocativa en la emisión de la voz y los textos, esencialmente femeninos, si bien no intencionalmente feministas.
  

Como aproximación a la búsqueda interna de Venus, tomé como referente la página web de la banda, que tiene una línea estética muy particular4. Los ítems que conforman la página llevan como nombres Dolor, Demencia, Violencia, Asfixia y Equilibrio. Cada uno de estos link nos lleva hacia la información sobre la historia de la banda, letras de canciones, notas sobre el nuevo disco, etc., acompañados todos por imágenes de mujeres. La apariencia física de éstas denota un estado de perturbación, como si sus figuras evocaran el recuerdo de una mujer transformada. Es posible que se trate de una única mujer en diversos estados, posiblemente la misma Venus, aquella diosa que cede ante su esposo, Vulcano, para salvar a su enamorado Adonis, proceso en el cual se transforma. También podría tratarse de varias mujeres distintas. De todos modos, la génesis femenina se percibe claramente en la idea general. En el texto, este ambiente se ve reafirmado en la letra del tema " Tu dolor".  


El texto habla a partir de la relación amorosa de una mujer, y su estructura no deja sospechas: tres versos del poema son dedicados a manifestar su adoración por el otro, mientras trece versos conforman la definición de lo que ella significa para la realización y satisfacción de su pareja. Y esta dominación o exaltación del papel que ella cumple en la vida de él (o ella) tiene una connotación sexual inherente, en la forma de la dominatriz, que queda establecida en las primeras líneas del texto: "sabes que aquí dentro logras encontrar la paz". Ella mantiene el control sobre la situación. Pero, reflejo de la naturaleza cambiante de la femineidad, se da luego una suerte de contraposición que refleja una actitud distinta a la primera etapa, e irrumpe ,1a idea que muestra una entrega total por parte de ella hacia él: "yo soy tuya", en contraposición con un esperable "tú eres mío", que nunca llega. En este verso la canción cambia drásticamente del modo menor a la relativa mayor, lo que da una sensación de apertura reflejada, al mismo tiempo, en el tipo de emisión vocal. ¿Por qué no pensar que este troque hacia el poder masculino tiene como efecto principal llevar al auditor hacia la reflexión acerca del sentido de posesión y género, que tanto ha desfavorecido a las mujeres, en una historia llena de abusos e injusticias?


Los dejamos con Correcaminos, en una presentacion realizada el 2012 en la sala SCD